Un bun prieten m-a rugat mai demult sa-i retusez o poza veche, rupta si lipita cu scoci, manjit-colorata cu carioci, crapata de vreme. Uitasem complet de ea, dar cand am facut un pic de curat pe calculator am regasit-o si-am zis s-o retusez, chiar daca nu mai era nevoie, de dragul exercitiului. Cam asta a iesit:
Archives for : Photoshop
Da, am fost si-am vazut si eu filmul Avatar. Niste elemente vizuale superbe, care compenseaza cu varf si-ndesat subiectul firav. Dar cine se duce la un astfel de film pentru subiect, sa fim seriosi 😉
Si pentru ca eram prea odihnit, mi-am facut un mic autoportret azinoapte, in stil Avatar. Vezi pasii mai jos, in slide-show, iar dadca vrei sa vezi pozele mai mari da click pe ele ca sa le deschizi pe Picasa.
[kml_flashembed movie=”http://picasaweb.google.com/s/c/bin/slideshow.swf” height=”582″ width=”728″ fvars=”host=picasaweb.google.com&RGB=0×000000&feed=http%3A%2F%2Fpicasaweb.google.com%2Fdata%2Ffeed%2Fapi%2Fuser%2Feros.nicolau.2009%2Falbumid%2F5506153584009926753%3Fkind%3Dphoto%26alt%3Drss%26authkey%3D5M3WrH3fEkY” pluginspage=”http://www.macromedia.com/go/getflashplayer”/]
De ceva vreme ma roade o nelamurire legata de fotografierea in conditii de iluminare slaba:
ce e preferabil: sa expui corect, renuntand la un ISO mic? sau sa subexpui folosind un ISO mare?
Cu alte cuvinte: atunci cand fotografiezi in lumina slaba, trebuie sa compensezi expunerea. Si cum avantajul primar al fotografiei digitale este faptul ca “poti vedea pe loc ce-a iesit”, gestul reflex este sa crestem ISO cat cuprinde, pentru ca rezultatul de pe displayul camerei sa arate corect expus. Dar cat e de sanatoasa abordarea asta? Nu e mai bine oare sa ramai pe un ISO mai mic, chiar daca aparent poza va iesi mult sub-expusa?
Intrebarile astea m-au facut sa ma gandesc la un experiment cu care sa probez ce se intampla in cazul folosirii limitelor de ISO ale aparatului (in cazul meu: de la ISO100 la ISO1600).
Pentru asta, am facut un set de 6 poze, in urmatoarele conditii: am setat camera pe trepied, am focusat o scena (am trecut apoi focusul pe manual ca sa raman in aceleasi conditii de focus pe parcursul experimentului), dupa care:
1. Am setat ISO100, am setat diafragma pe maxim (in cazul meu, F 1/2.8), si am reglat timpul de expunere in asa fel incat aparatul sa indice o expunere “perfecta” – timpul rezultat a fost de T 1/10.
2. Folosind exact acelasi timp de expunere (T 1/10), am setat ISO 1600 si am compensat din diafragma pana am obtinut aceeasi expunere “perfecta” – diafragma rezultata a fost de F 1/11.
3, 4. Folosind aceleasi setari de ISO si de diafragma, am repetat cele 2 poze, de data asta cu un timp de expunere de 1/50 (subexpunere egala in aceste 2 poze)
5, 6. Folosind aceleasi setari de ISO si de diafragma, am repetat cele 2 poze, de data asta cu un timp de expunere de 1/100 (subexpunere si mai pronuntata, egala si in aceste 2 poze)
Dupa care am echilibrat din Levels toate cele 6 poze, pe setari identice la fiecare pereche (ca sa nu apara diferente de “interpretare” a imaginii), in asa fel incat sa obtin tot ce se poate obtine cu un minim de prelucrare din pozele facute.
Iata ce a rezultat:
Prima concluzie evidenta ar fi ca:
E mai bine sa tragi cu ISO mic si timp mai scurt (3), chiar daca pe displayul aparatului poza pare subexpusa, decat sa tragi cu ISO mare si timp lung (2), iar pe display poza sa apara ok. Nu numai ca timpul fiind mai scurt poza va iesi mai clara/nemiscata, dar chiar si calitatea imaginii dupa Levels e mult mai buna decat in celalalt caz.
Mai mult decat atat, chiar si exemplul (5), cu timp de expunere si mai bun (T 1/100) arata, dupa Levels, aproape la fel de bine ca exemplul (2). (cu un T 1/80 ar fi iesit identic calitativ, cred).
Ce am invatat de aici: ca uneori e mai bine sa ma bazez in teoria invatzata in felul asta, experimentand, decat sa ma incred in ce-mi arata display-ul aparatului. Experimentati si voi, daca vreti, si-o sa ajungeti la aceeasi concluzie 😉
S-au gandit baietii de la Adobe ce sa mai inventeze… Si le-a venit idea sa “vada” lumea prin ochii unei insecte. De ce? pentru ca esenta viziunii spatiale sta in posibilitatea de a vedea o imagine din cel putin 2 puncte diferite. Si, cum ochiul compus al unei insecte vede aceeasi imagine din n unghiuri, efectul de vedere spatiala rezultat este cu atat mai complet. Asa ca s-au pus oamenii pe treaba si uite cam ce le-a iesit (in faza de proiect, deocamdata) (pagina cu articolul original, aici)
Update: cum pagina originala a cam disparut, am gasit o alta versiune, aici.
Da, shtiu – un “yet another tutorial” despre cum sa tifetzezi.
Doar ca, in cazul asta, o sa scriu despre cum sa extragi imagini cu zone sensibile (umbre, par etc.) din backgrounduri relativ uniforme. O sa folosesc pentru asta o fatza de om luata, cu multumiri, de la imageafter.com.
OK, sa-i dam drumul.
1. Deschide imaginea
Yep, I know – yet another tutorial on how to extract an image from its background.
Only this time, It’s about extracting images with sensitive areas (such as shadows, hair etc.) from relatively uniform backgrounds. We’re going to use for this example a human face, taken, with thanks, from imageafter.com.
OK, let’s get to it.
1. Open the image
Ieri seara am publicat noul meu tutorial pe good-tutorials.com. Mi-au aprobat oamenii tutorialul, si doar intr-o noapte a primit deja peste 200 de clickuri si cel mai mare punctaj pe home-page-ul lor: 4 din 5. Good one 😉
Later edit: n-a trecut bine nici jumatate de zi si deja tutorialul meu a fost “furat” de un (probabil) polonez si publicat pe alt site LOL
P.S. 675 clickuri deja 🙂 si noi linkuri catre tutorial aici, aici.
Closing time: prima zi cu tutorialul publicat in engleza: 972 de vizitatori unici, din care 900 au venit aici pentru tutorial, iar ceilalti 72 pentru orice altceva. Recordul de pana acum era de vreo 235 unici pentru 1-2 zile in perioada cand am postat live pozele facute de zdeto la roblogfest…
Alte preluari: aici
I needed, at some point, a “fire animation” that would be:
1. looping seamlessly
2. horizontally tile-able
I googled and I googled, in vain – I couldn’t find anything but a small tutorial about blending modes. So I took on doing it myself and with some Photoshop scribbling, I got what I wanted – something like this:
How can you too do something like this? Perty simple, just follow the steps in my tutorial:
(Romanian version here)
Note: I just launched a new design-related site, with a dedicated blog (I also copied and translated in English all my tutorials there). The site is called Templatix.org and is dedicated to providing all sorts of free resources, the most important being the free templates, ofcourse. Templatix is all about free templates – website templates, css templates, you name it. But that’s not all. I give you an intelligent search tool and a collection of well described templates, enabling you to search and find exactly what you need, quicly and without having to browse through thousands of pages. You’ll also find a great, easy to use online banner maker, a comprehensive collection of the best online free fonts out there – well categorized, previewable in any text you like and ready for download.Color is important too. A template’s color space says a lot, and you’ll find an exclussive online tool to preview how a template would look in different colors. In the end, if you feel the need for help, I’m here for you, ready to answer your questions, to directly help you re-design, re-code or to completely transform a template, alongside useful tutorials on our blog. I’m permamently thinking of new ways of making your web-designer life easier, designing new tools and utilities for you. So I invite you to visit Templatix every once in a while and check for news and updates. Enjoy your search!
Am avut nevoie la un moment-dat de o animatie cu niste flacari, care
1. sa mearga in “seamless loop” (sa nu-ti dai seama cand o ia de la capat, sa mearga continuu, de parca ar fi filmata)
2. sa fie tile-able (repetabila pe orizontata la infinit, fara sa-ti dai seama de asta)
Am cautat pe net de-am rupt google-n doua, dar n-am gasit mare lucru, in afara unui mic tutorial care vorbea despre blending modes. Asa ca pornind de la acel mic tutorial, cu oarece munca in Photoshop, am reusit sa obtin ce-am vrut – ceva in genul asta:
Cum poti face si tu asa ceva? Simplu, urmeaza pasii de mai jos:
(English version here)